Como Encontrar Seu Estilo na Fotografia?
A fotografia possui diferentes formas de expressão. Cada profissional tem o seu estilo preferido e sua forma exclusiva de expressar essa arte. Para cada área existe uma técnica diferente para se aplicar. Um fotógrafo profissional estuda e se especializa exatamente na área que quer exercer.
Alguns fotógrafos encontram um estilo único que funciona para eles, que eles seguem e aprimoram, enquanto outros podem desenvolver dois ou mais estilos dominantes.
São muitas coisas a aprender nesta diversidade de estilos fotográficos. Seria quase impossível para um fotógrafo dominar a todos eles.
O que define um estilo fotográfico?
O estilo na fotografia é, basicamente, a sua identidade. O que mais te representa e diferencia artisticamente. Como o seu produto é a imagem que produz, o estilo da sua fotografia é o conjunto de características presentes nas fotos.
Considere esses fotógrafos, cujo trabalho é instantaneamente reconhecível. Alguns dos grandes nomes como Annie Leibovitz, Ansel Adams e Henri Cartier Bresson – seus estilos são tão distintos que o espectador não tem dúvidas quanto ao trabalho que está visualizando.
Ansel Adams é provavelmente mais conhecido por suas imagens em preto e branco icônicas do oeste americano e seu renomado perfeccionismo técnico, logo inconfundíveis.
Cartier-Bresson é considerado por muitos o pai do fotojornalismo moderno. Seu estilo era humano e espontâneo, e ele quebrou muitas regras para capturar o momento decisivo.
Annie Leibovitz desenvolveu seu estilo de marca registrada, envolvendo o uso de cores primárias ousadas e poses inesperadas, enquanto trabalhava na revista Rolling Stone. Em suma sua moda altamente estilizada e retratos de celebridades trazem sua assinatura em cada detalhe.
Podemos ver através do trabalho destes mega profissionais, que o estilo fotográfico é algo muito importante e distinto. Cada profissional acima citado criou sua marca inconfundível, através do estilo fotográfico escolhido. Usei estes 3 fotógrafos como exemplos para facilitar a sua compreensão sobre o tema deste post. Além de você poder se inspirar também, é claro!
Algumas dicas para encontrar seu estilo na fotografia:
- O estilo é um dos primeiros passos necessário na jornada de qualquer fotógrafo, pois o estilo dita tudo que vem depois. Ele pode afetar o seu trabalho de forma positiva, se você o tiver bem definido, ou de forma negativa, se não tiver.
- Assim ao não ter o estilo definido, você tem diversos problemas, como por exemplo: Você atrai clientes que não sabem o que querem e depois não gostam do resultado, você não passa credibilidade e nem segurança ao cliente (porque cada foto é de um jeito) e você fica sempre insatisfeito com o seu próprio trabalho. Além de levar muito tempo editando porque não sabe onde quer chegar e ainda precisa editar cada foto do zero.
- Você precisa saber em qual nicho pretende focar. O seu resultado só será excelente se for focado em uma área específica. Assim prefira ser alguém especializado em uma área, do que aquele profissional que se diz “bom em tudo”. Pois cada área te exigirá uma técnica diferente, bons profissionais em newborn, por exemplo, não precisam, necessariamente, ser bons em eventos.
- Procure se especializar e esteja sempre atualizado sobre o assunto. Se dê a oportunidade de interagir com profissionais e com conteúdo sobre fotografia. Esse tipo de conhecimento abrirá a sua mente e te trará novos ares na hora de definir o seu estilo de fotografar.
- Já ouviu aquela frase “só não erra quem nunca tentou”? Portanto você não pode ser o responsável por bloquear o seu próprio processo criativo. Desta forma não se cobre tanto. Não exclua fotos que não gostou, pelo contrário, guarde-as para avaliação posterior depois de um tempo. Afinal você precisa se lembrar que todo grande profissional passou por essa fase, e que “travar” só adia a possibilidade de conseguir se encontrar no seu estilo na fotografia. Pense nisso!
Vamos ver alguns dos principais estilos na fotografia:
- Fotografia tradicional
- Fotografia retrato
- Fotografia turística
- Fotografia arquitetônica
- Fotografia culinária
- Fotografia erótica
- Fotografia de ação – esportiva
- Fotografia de moda
- Fotografia publicitária
- Macrofotografia
- Fotografia lifestyle
- Fotografia jornalística
- Fotografia infantil
- Fotografia de natureza
Entenda: Direito autoral
Fotografia Tradicional
Muito usado na fotografia de casamento, o estilo tradicional são as famosas fotos posadas. Onde o fotógrafo instrui o casal e dá várias dicas, dando às fotos uma sensação de naturais!
Como diz o termo, o estilo tradicional na fotografia de casamento é o mais antigo. E talvez ainda seja o mais comum praticado hoje, especialmente se olharmos o mercado mundial.
Outro aspecto desse estilo é de que o fotógrafo é muito ativo e focalizado ao dirigir o evento. Além de poder organizar e mover as pessoas envolvidas nas fotos formais. Assim como pedir ao casal e aos convidados que parem o que estão fazendo para posar e sorrir para a câmera.
Fotografia Retrato
Retrato é um dos estilos de fotografia mais antigos. Tem como principal objetivo o registro exato do que a pessoa fotografada realmente é. Da personalidade ou essência do sujeito ou grupo de indivíduos na fotografia.
Atualmente, é usado para capturar pessoas, famílias e até animais de estimação. Em conclusão o fotógrafo tem este desafio de fazer com que o indivíduo se abra e mostre sua personalidade. Se diferenciando assim da fotografia amadora, que é mais recorrente nestes casos.
Fotografia Turística
A paisagem sempre esteve lá, é resultado do olhar! Mudando de local para local, a paisagem tem um sentido diferente que pode variar de acordo com o lugar e seus valores. Uma pessoa da montanha não fica deslumbrado com as paisagens vista do auto, bem como um morador da região de praia não se deslumbra com a paisagem do mar e o barulho das ondas. Entretanto invertendo os papéis vai haver uma admiração vista em seus olhares.
A paisagem é indispensável para a atividade turística, isso acontece porque o ser humano precisa sair um pouco da rotina. Logo as pessoas são atraídas para os pontos turísticos graças á diversidade das paisagens.
A imagem é um dos principais insumos para a venda dos destinos turísticos . Logo são as fotos de catálogos e guias de viagem, divulgadas em redes sociais e sites especializados que encantam o turista e o fazem visitar , conhecer as manifestações artísticas e o patrimônio cultural do país.
O fotógrafo Flávio Veloso, que já estampou publicações nacionais e internacionais com imagens de paraísos brasileiros, diz que a melhor forma de “vender” um destino para alguém é por meio da fotografia. “Ela desperta o interesse do espectador e faz com que ele busque conhecer mais sobre aquele lugar”.
Para fotografar um ponto turístico, o principal é estudar o ambiente que se deseja fotografar, ficar em silêncio e ter paciência.
Fotografia Arquitetônica
A fotografia de arquitetura exige muita técnica e demanda mais tempo, se comparado aos outros tipos de trabalhos. Logo conhecer os aspectos das diversas lentes disponíveis, domínio da iluminação natural, artificial e flash, é apenas o básico para quem quer iniciar neste ramo da fotografia.
Na maioria dos casos, este tipo de fotografia é contratada por arquitetos, decoradores e até engenheiros. Sendo assim, você precisa tomar todos os cuidados para realçar cada detalhe, aspectos e posições arquitetônicas, transformando a foto em uma verdadeira obra de arte.
A fotografia arquitetônica tem dois conceitos amplos – primeiro é a arquitetura antiga e a segunda é a arquitetura nova. Isso é feito de uma maneira que pareça precisa e agradável aos olhos.
Como o edifício não pode transmitir emoções como os seres humanos, os fotógrafos arquitetônicos precisam definir estados de espírito emotivos usando a luz ambiente.
Fotografia Culinária
Sem dúvida, a fotografia culinária é uma das mais prazerosas, uma vez que o fotógrafo precisa ter o dom de capturar uma imagem que transmita sensações agradáveis ao paladar.
Para produção de fotografia de alimentos é fundamental que o fotógrafo tenha conhecimento sobre as técnicas de culinária. Dessa forma deve despertar o desejo degustativo do consumidor por meio da visão.
Um exemplo real: uma marca tradicional de “Chocolates Finos”, modificou a sua embalagem (sacola) de sua rede de lojas. Passou a utilizar fotografias dos chocolates no lugar do logotipo institucional que era utilizado na sacola antiga.
Resultado: As vendas aumentaram 35% com a introdução da nova embalagem que apresenta fotos de chocolates, pois assim estimulam o “apeal” do consumidor com glamour. A empresa é a Kopenhagen.
Na publicidade, a fotografia de alimentos é frequentemente e às vezes controversamente usada para exagerar a atratividade ou o tamanho da comida anunciada, notavelmente o fast food.
Fotografia Erótica
A fotografia erótica precisa contar com fotógrafos sérios, comprometidos e que não sejam invasivos. Uma vez que o respeito e a discrição são itens essenciais. Caso contrário, o trabalho não será realizado com qualidade. De antemão vale lembrar que a fotografia erótica nada tem a ver com pornografia.
É um estilo de fotografia artística de natureza erótica e até sexualmente sugestiva ou sexualmente provocante.
A fotografia erótica é geralmente uma imagem composta de um sujeito em uma posição fixa. Embora os temas da fotografia erótica sejam geralmente completamente ou quase despido, isso não é um requisito.
A fotografia erótica deve ser distinguida da:
- Fotografia de Nudez: que contém sujeitos nus não necessariamente em uma situação erótica.
- Fotografia Pornográfica: que é de natureza sexualmente explícita, e geralmente não reivindica nenhum mérito artístico ou estético.
Desde a década de 1960 a fotografia erótica passou a ser menos comumente referida como tal. Sendo cada vez mais descrita como fotografia de glamour.
Fotografias eróticas são normalmente destinadas ao uso comercial. Bem como incluindo itens produzidos em massa, como calendários decorativos, pinups e revistas masculinas , como Penthouse e Playboy . Por outro lado as vezes as fotos são destinadas a serem vistas apenas pelo parceiro de um sujeito. Como no estilo boudoir por exemplo. O estilo fotográfico Boudoir é um dos mais sensuais que existe. O termo surgiu na França no século XVIII, boudoir era o quarto onde as moças esperavam por seus amantes. Hoje noivas modernas, porém românticas, adotaram o estilo, e fazem um ensaio boudoir para presentear seu amado momentos antes da cerimonia.
Os temas das fotografias eróticas podem ser modelos profissionais, celebridades ou amadores. A primeira artista a posar nua para fotos foi a atriz de teatro Adah Isaacs Menken (1835 -1868).
Tradicionalmente, os temas das fotografias eróticas têm sido femininos. Porem desde a década de 1970, imagens eróticas de homens também foram publicadas.
Fotografia de Ação- Esportiva
Um bom fotógrafo de ação precisa ter a capacidade de antecipar o movimento que pretende captar. Visto que o personagem estará se movimentando no momento do disparo da máquina fotográfica. Um exemplo disso é a fotografia esportiva. Ela abrange todos os tipos de esportes e requer a presença de um profissional ágil e que entenda muito bem sobre a modalidade esportiva que pretende registrar.
Na maioria dos casos, a fotografia profissional de esportes é um ramo do fotojornalismo, enquanto a fotografia de esportes amadores, como fotos de crianças jogando futebol de associação, é um ramo da fotografia vernacular.
A principal aplicação da fotografia profissional de esportes é para fins editoriais; fotógrafos esportivos dedicados geralmente trabalham para jornais, agências de notícias importantes ou revistas esportivas.
No entanto, a fotografia esportiva também é usada para fins publicitários, tanto para construir uma marca quanto para promover um esporte de uma maneira que não pode ser realizada por meios editoriais.
Fotografia de Moda
É a fotografia que abastece catálogos e revistas de moda. Essa área é muito próxima com a fotografia publicitária, ambas mostram produtos de uma marca. Entretand possuem técnicas e conceitos bem diferentes para mostrar o assunto. Diferente de outros tipos de fotografia, a fotografia de moda geralmente é feita para mostrar as pessoas, as coleções e tendência do mundo da moda.
É extremamente importante que o fotógrafo conheça o conceito da coleção, o público que ela vai atingir, objetivos e inspirações dos estilistas e da marca para compor o cenário e harmonizar com as peças e assim, transmitir o conceito da marca.
A fotografia de moda é uma das áreas mais atraentes para o fotógrafo. Mas não é uma tarefa simples, o fato é que para ser fotógrafo de moda envolve produção, pesquisa, é necessário muito conhecimento e técnica em fotografia, edição de imagens, moda, maquiagem. Conhecimentos muito mais amplos que simplesmente usar uma câmera.
Fotografia Publicitária
Fotografia especialmente produzida para a difusão comercial de um produto, independente do suporte escolhido pelo anunciante, que tanto pode ser a mídia impressa – jornais, revistas, cartazes, out-doors, ou folhetos – quanto audiovisual, como multivisões e anúncios transmitidos pela televisão ou pelo cinema.
O foco, luz, ângulo, composição, plano de fundo e representação de movimentos são elementos da fotografia que podem destacar o produto.
Um fator decisivo na fotografia publicitaria é o público-alvo da mensagem.
A fotografia publicitária pode ser pensada como simplesmente fazendo imagens destinadas a vender um produto ou serviço. Tradicionalmente, isso significava que uma empresa contratava uma agência de publicidade para criar anúncios para vender seus produtos e serviços, dessa forma a agência de publicidade contratou um fotógrafo para fazer as imagens ou buscou estoque ou outras fontes de imagem para atender suas necessidades de imagem.
Macrofotografia
A macrofotografia é o registro de pequenas coisas. A foto visa mostrar e valorizar pequenos detalhes não muito perceptíveis a olho nu.
Classicamente, o campo da macrofotografia está delimitado pela captura de imagens em escala natural ou aumentada em até cerca de dez vezes seu tamanho natural (entre 1:1 e 10:1 de ampliação). Mas uma definição precisa está cada vez mais difícil, uma vez que as muitas câmeras digitais usam sensores diminutos. Por outro lado, muitas fotos são obtidas à distância, com o uso de teleobjetivas para captura da imagem. Nem por isso a foto capturada deixa de ser uma macrofotografia.
Vamos supor que esteja fotografando um inseto que no caso é um dos assuntos preferidos em macrofotografia. E que ele tenha 2cm. Esse mesmo inseto terá que ocupar os mesmos 2cm no sensor de imagem usando objetivas 1:1 chamadas de life size ou até 20cm no sensor de imagem caso a objetiva consiga fazer ampliação 10:1 (10x maior). Uma ampliação maior que 10x já cairá no campo da microfotografia.
A fotografia macro privilegia os detalhes. Por isso é comum o uso de ISO baixo, tripé e flashes especiais além de claro a objetiva que é o principal.
o falar em macrofotografia, é muito comum assimilar esse assunto a fotos de insetos e plantas. Porém não há uma limitação do que pode ser fotografado com a técnica.
Fotografia Lifestyle
O termo lifestyle vem do inglês e significa estilo de vida. Nesse tipo de trabalho você vai retratar a vida da família tal como ela é, sem produções. A ideia é privilegiar momentos espontâneos e descontraídos e fazer com o que fotografado seja ele mesmo. Me fascina nesse estilo de fotografia a possibilidade de poder criar muito em ambientes tão simples. Como o quarto do bebê por exemplo.
A fotografia lifestyle tem como intenção principal registrar o que tem de mais verdadeiro numa cena.
Na prática, a fotografia lifestyle é como se fosse um documentário fotográfico. Ou seja, uma dose da vida como ela é em forma de ensaio fotográfico, e o resultado é simplesmente fantástico! Não é à toa que muitos profissionais estão trabalhando bastante depois que incluíram o lifestyle no seu portfólio. Principalmente em fotografias de famílias.
Além dos custos serem mais baixos e o estresse menor, se comparado à cobertura de um casamento, por exemplo. A ideia é simples: a fotografia lifestyle mostra como as pessoas vivem. Geralmente, a locação é a própria casa da família ou algum lugar que tenha um significado muito importante. Tudo o que você vai ter que fazer é capturar os momentos vividos naquele ambiente.
Fotografia Jornalística
O fotojornalismo é um ramo da Fotografia onde a informação é clara e objetiva através da imagem fotográfica. Pode ser considerado uma especialização do Jornalismo.
Através da fotojornalismo, a fotografia pode exibir toda a sua capacidade de transmitir informações. Essas informações são transmitidas pelo simples enquadramento escolhido pelo fotógrafo diante do fato. Nas comunicações impressas, como jornais e revistas, bem como pelos portais na internet, o endosso da informação através da fotografia é preciso.
Existem, basicamente, quatro gêneros de fotografia jornalística:
- As fotografias sociais:
Fotografia política, de economia e negócios e as fotografias de fatos gerais. Com acontecimentos da cidade, do estado e do país, incluindo a fotografia de tragédia. - As fotografias de esporte:
Nessa categoria, a quantidade de informações é o mais importante e o que influi na sua publicação. - As fotografias culturais:
Esse tipo de fotografia, tem como função chamar a atenção para a notícia antes de ela ser lida e nisso a fotografia é única. - As fotografias policiais:
Muitos ou quase todos os jornais exploram do sensacionalismo para mostrar acidentes com morte e marginais em flagrante. A intenção é vender mais jornais e fazer uma média com os assinantes. Pode-se dizer que há uma rivalidade entre os jornais, para ver qual aquele que mostra a cena mais chocante num assalto, morte, acidente de grande vulto.
A ideia da fotojornalismo independente surgiu na França após a II Guerra Mundial. Formou-se agência de fotógrafos com um mesmo objetivo. Em suma queriam ter liberdade de pauta, discutir os trabalhos realizados, se aprofundar nas reportagens e sobretudo lutar pelos direitos autorais e a posse dos negativos originais.
A Agência Cooperativa Magnum fundada em 1947 em Paris, por quatro fotógrafos:
Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, David Seymour e George Rodger, foi a pioneira.
Fotografia Infantil
Fotografar crianças geralmente é um desafio enorme! Cada uma com suas diferenças fazem com que o fotógrafo tenha uma atenção especial com cada uma delas. Algumas são calminhas e gostam de ser fotografadas, outras se assustam com o equipamento fotográfico e começam a chorar. Então o fotógrafo deve estar preparado para essas e outras divergências que possam acontecer.
Fotografia de Natureza
A fotografia de natureza é um amplo tema fotográfico que visa representar fenómenos ou agentes naturais.
Ex: plantas, animais, paisagens, fenômenos meteorológicos, pequenos pormenores, entre outros).
A fotografia de natureza tende a centrar a sua atenção na captação de aspectos estéticos, mais que outros tipos de fotografia.
A fotografia de natureza visa retratar aspectos naturais, paisagens, animais, devastação ambiental, etc. Dentro dela, existem vertentes que têm o foco de retratar e fotografar a biodiversidade e sua riqueza. Há também artistas que preferem um cunho ativista, denunciando a degradação e crimes ambientais de forma impactante.
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